Voilà les 14 questions les plus souvent posées à nous professeurs.
QUESTION : 1 Suis-je trop vieux pour apprendre à danser a Salsa?
RÉPONSE : 1 Quand on se pose une telle question, il y a beaucoup
d’autres projets qu'on a déjà laisses tomber. Des proverbes comme: "Pourquoi remettre au lendemain ce que l'on peut faire aujourd'hui?", "L'amour n'a pas d'age", "Vouloir, c'est pouvoir" démontrent qu'il ne s'agit en fait que de se décider et le reste viendra surtout si le coeur y est. Le rythme exprimé en accord avec la musique par le corps,(en société) n'a jamais fait vieillir ni ne mourir personne, au contraire.
QUESTION 2: Combien de temps doit-on consacrer aux la danse latines pour devenir bon danseur?
RÉPONSE : 2 Le temps qu'il faut! En d'autres termes, les raccourcis n'existent pas plus dans le domaine de la danse que dans celui de la natation ou de toute autre forme de sport ou d'art dont I'apprentissage requiert une certaine discipline. Bien entendu si vous avez la chance et l’envie de pratiquer en dehors de vos cours de danse vous allez acquérir plus d'aisance et de facilite que ceux qui ne peuvent se le permettre, faute de temps ou de motivation. Les adultes apprennent facilement s'ils comprennent bien ce qu'ils doivent accomplir et I'apprentissage de la danse n'échappe pas a cette régie. Enfin, avouons qu'il y a le talent, c'est-à-dire une prédisposition naturelle qui peut faire en sorte que certaines personnes apprendront plus rapidement que d'autres.
QUESTION : 3 Pourquoi suivre des ateliers de perfectionnement?
RÉPONSE. 3 Une occasion en or pour apprendre d’autres danses, d’autre style, pour soumettre notre corps à nouveau défi qui nous aidera dans notre cheminement vers notre but « bien danser »
QUESTION : 4 Est-il important de compter quand on apprend à danser la Salsa, la Meregue, la Bachata, et le cha-cha?
RÉPONSE : 4 Absolument et surtout des les débuts, car cette façon de faire
vous permet de bien distinguer le rythme de base de chacune des danses et le rythme de chacune des figures. En plus, le fait de compter votre rythme de danse vous permet de reconnaître plus aisément le rythme de la musique de danse que vous écoutez. Cette méthode utilisée agit psychiquement sur vous et tend à développer plus rapidement vos réflexes en fonction des gestes que vous devez faire. Par la suite, au fur et a mesure que vous progresserez, vous abandonnerez de compter mécaniquement et vous vous laisserez guider par le rythme de la musique elle-même.
QUESTION : 5 Est-ce important de pratiquer?
RÉPONSE. 5 L'apprentissage de la danse ne se fait pas en théorie, pas
plus que celui du golf, du piano ou de toute autre forme d'expression. Par conséquent, il faut pratiquer à moins que les cours de danse auxquels on s'inscrit ne représentent exclusivement qu'une occasion de rencontrer des gens sur le plan social. Une pratique éclairée de sa danse développe l'assurance et l'aisance, active les réflexes et embellit le mouvement tout en cultivant I'expression sur le rythme. Par surcroît, c'est un exercice salutaire qui, a la longue, rapporte de précieux dividendes. Mais comment le faire? Direz-vous. Encore la tout dépend de votre intérêt et de vos ambitions. Certains couples pratiquent afin de ne pas oublier ce qu'ils ont appris et d'autres dans le but unique de maîtriser mieux ce qu'ils viennent d'apprendre. Un certain nombre le font par discipline personnelle, gratuitement et par plaisir lorsqu'ils aiment la danse ou par volonté de dépassement personnel s'ils sont compétiteurs. D'autre part, le temps a mettre a la pratique personnelle de la danse dépend de la disponibilité de chacun, des facilites matérielles dont on dispose, etc. L'expérience prouve cependant qu'il est profitable de se faire un plan de pratique, c'est-à-dire de se fixer des périodes de temps où s'y adonner ainsi que de déterminer a l'avance ce que l'on veut pratiquer. S'en tenir à ces horaires en y dérogeant le moins possible et accomplir tout ce que l'on s'est fixe d'avance produiront les résultats attend us. Il semble que la pratique la plus profitable soit celle qui dure moins longtemps et qui a lieu souvent. Lisez davantage
QUESTION : 6 Comment fait-on pour partir sur la musique?
RÉPONSE : 6 La danse, il est vrai, est indissociable de la musique et elle
est l'expression du corps en mouvement en accord avec un rythme. Certains couples ressentent spontanément quand il est temps de partir le mouvement sur la musique. D'autres n'y parviennent pas dans tous les cas. Quoiqu'il en soit la nature a donne au corps humain la symétrie et le rythme, il s'agit donc d'éveiller ses réflexes pour les faire concorder avec la musique. Un excellent moyen est d'abord d'écouter souvent les différents rythmes, d'apprendre ales compter, de reconnaître le premier temps des mélodies à partir de pièces musicales simples et réguliers.
Changer de pesanteur d'un pied à l'autre sur place ou marcher naturellement sur la musique constitueront aussi d'autres bons moyens d'y parvenir. Faire des jeux de pied souvent développe l'autonomie du geste également. Encore la, il s'agit de comprendre ce qu'il y a à faire, de le mettre en pratique et faire vérifier par le professeur les résultats obtenus et ce, le plus tôt possible.
QUESTION : 7 Quels sont les moyens de développer une bonne interprétation musicale dans toutes les danses?
RÉPONSE : 7 L'interprétation musicale est en somme le raffinement du rythme par I'expression du corps en mouvement. On voit des lors que l'interprétation musicale dépend de l'expression du geste corporel et consiste fondamentalement en ce que le mouvement "prend le temps" qu'il faut pour s'accomplir. Il y aura donc interprétation musicale des le moment ou un couple exécutera ses pas ou ses figures de danse en prenant toute la durée requise pour ce faire, ni trop rapidement, ni trop lentement, mais entièrement. On ne peut donc imaginer une bonne interprétation musicale que lorsque les mouvements sont contrôles et que les deux danseurs ont développe une entente commune de rythme, c'est-à-dire une cadence dans les gestes qu'ils font ensemble. Au surplus, la maîtrise du style de la danse est une autre condition qui ouvre la voie à l'interprétation musicale. Ceci veut dire, par exemple, qu'on interprétera mieux sur la musique une valse si l'on danse cette valse avec des descentes et des élévations contrôlées par le corps lui-même et une rumba si le mouvement des hanches est régulier. Au fond l'assurance qu'un couple démontre en dansant au fur et à mesure que son apprentissage avance l'amènera à une meilleure interprétation musicale.
QUESTION : 1 Suis-je trop vieux pour apprendre à danser a Salsa?
RÉPONSE : 1 Quand on se pose une telle question, il y a beaucoup
d’autres projets qu'on a déjà laisses tomber. Des proverbes comme: "Pourquoi remettre au lendemain ce que l'on peut faire aujourd'hui?", "L'amour n'a pas d'age", "Vouloir, c'est pouvoir" démontrent qu'il ne s'agit en fait que de se décider et le reste viendra surtout si le coeur y est. Le rythme exprimé en accord avec la musique par le corps,(en société) n'a jamais fait vieillir ni ne mourir personne, au contraire.
QUESTION 2: Combien de temps doit-on consacrer aux la danse latines pour devenir bon danseur?
RÉPONSE : 2 Le temps qu'il faut! En d'autres termes, les raccourcis n'existent pas plus dans le domaine de la danse que dans celui de la natation ou de toute autre forme de sport ou d'art dont I'apprentissage requiert une certaine discipline. Bien entendu si vous avez la chance et l’envie de pratiquer en dehors de vos cours de danse vous allez acquérir plus d'aisance et de facilite que ceux qui ne peuvent se le permettre, faute de temps ou de motivation. Les adultes apprennent facilement s'ils comprennent bien ce qu'ils doivent accomplir et I'apprentissage de la danse n'échappe pas a cette régie. Enfin, avouons qu'il y a le talent, c'est-à-dire une prédisposition naturelle qui peut faire en sorte que certaines personnes apprendront plus rapidement que d'autres.
QUESTION : 3 Pourquoi suivre des ateliers de perfectionnement?
RÉPONSE. 3 Une occasion en or pour apprendre d’autres danses, d’autre style, pour soumettre notre corps à nouveau défi qui nous aidera dans notre cheminement vers notre but « bien danser »
QUESTION : 4 Est-il important de compter quand on apprend à danser la Salsa, la Meregue, la Bachata, et le cha-cha?
RÉPONSE : 4 Absolument et surtout des les débuts, car cette façon de faire
vous permet de bien distinguer le rythme de base de chacune des danses et le rythme de chacune des figures. En plus, le fait de compter votre rythme de danse vous permet de reconnaître plus aisément le rythme de la musique de danse que vous écoutez. Cette méthode utilisée agit psychiquement sur vous et tend à développer plus rapidement vos réflexes en fonction des gestes que vous devez faire. Par la suite, au fur et a mesure que vous progresserez, vous abandonnerez de compter mécaniquement et vous vous laisserez guider par le rythme de la musique elle-même.
QUESTION : 5 Est-ce important de pratiquer?
RÉPONSE. 5 L'apprentissage de la danse ne se fait pas en théorie, pas
plus que celui du golf, du piano ou de toute autre forme d'expression. Par conséquent, il faut pratiquer à moins que les cours de danse auxquels on s'inscrit ne représentent exclusivement qu'une occasion de rencontrer des gens sur le plan social. Une pratique éclairée de sa danse développe l'assurance et l'aisance, active les réflexes et embellit le mouvement tout en cultivant I'expression sur le rythme. Par surcroît, c'est un exercice salutaire qui, a la longue, rapporte de précieux dividendes. Mais comment le faire? Direz-vous. Encore la tout dépend de votre intérêt et de vos ambitions. Certains couples pratiquent afin de ne pas oublier ce qu'ils ont appris et d'autres dans le but unique de maîtriser mieux ce qu'ils viennent d'apprendre. Un certain nombre le font par discipline personnelle, gratuitement et par plaisir lorsqu'ils aiment la danse ou par volonté de dépassement personnel s'ils sont compétiteurs. D'autre part, le temps a mettre a la pratique personnelle de la danse dépend de la disponibilité de chacun, des facilites matérielles dont on dispose, etc. L'expérience prouve cependant qu'il est profitable de se faire un plan de pratique, c'est-à-dire de se fixer des périodes de temps où s'y adonner ainsi que de déterminer a l'avance ce que l'on veut pratiquer. S'en tenir à ces horaires en y dérogeant le moins possible et accomplir tout ce que l'on s'est fixe d'avance produiront les résultats attend us. Il semble que la pratique la plus profitable soit celle qui dure moins longtemps et qui a lieu souvent. Lisez davantage
QUESTION : 6 Comment fait-on pour partir sur la musique?
RÉPONSE : 6 La danse, il est vrai, est indissociable de la musique et elle
est l'expression du corps en mouvement en accord avec un rythme. Certains couples ressentent spontanément quand il est temps de partir le mouvement sur la musique. D'autres n'y parviennent pas dans tous les cas. Quoiqu'il en soit la nature a donne au corps humain la symétrie et le rythme, il s'agit donc d'éveiller ses réflexes pour les faire concorder avec la musique. Un excellent moyen est d'abord d'écouter souvent les différents rythmes, d'apprendre ales compter, de reconnaître le premier temps des mélodies à partir de pièces musicales simples et réguliers.
Changer de pesanteur d'un pied à l'autre sur place ou marcher naturellement sur la musique constitueront aussi d'autres bons moyens d'y parvenir. Faire des jeux de pied souvent développe l'autonomie du geste également. Encore la, il s'agit de comprendre ce qu'il y a à faire, de le mettre en pratique et faire vérifier par le professeur les résultats obtenus et ce, le plus tôt possible.
QUESTION : 7 Quels sont les moyens de développer une bonne interprétation musicale dans toutes les danses?
RÉPONSE : 7 L'interprétation musicale est en somme le raffinement du rythme par I'expression du corps en mouvement. On voit des lors que l'interprétation musicale dépend de l'expression du geste corporel et consiste fondamentalement en ce que le mouvement "prend le temps" qu'il faut pour s'accomplir. Il y aura donc interprétation musicale des le moment ou un couple exécutera ses pas ou ses figures de danse en prenant toute la durée requise pour ce faire, ni trop rapidement, ni trop lentement, mais entièrement. On ne peut donc imaginer une bonne interprétation musicale que lorsque les mouvements sont contrôles et que les deux danseurs ont développe une entente commune de rythme, c'est-à-dire une cadence dans les gestes qu'ils font ensemble. Au surplus, la maîtrise du style de la danse est une autre condition qui ouvre la voie à l'interprétation musicale. Ceci veut dire, par exemple, qu'on interprétera mieux sur la musique une valse si l'on danse cette valse avec des descentes et des élévations contrôlées par le corps lui-même et une rumba si le mouvement des hanches est régulier. Au fond l'assurance qu'un couple démontre en dansant au fur et à mesure que son apprentissage avance l'amènera à une meilleure interprétation musicale.
QUESTION : 8 Mon mari ne me conduit pas lorsqu'on danse ensemble, quoi faire?
RÉPONSE : 8 Chez les partenaires du couple, la démarche d'apprentissage est totalement différente. C'est ainsi qu'en général la femme, plus sensible au rythme et plus totale dans sa façon d'accepter la danse, se rend disponible psychologiquement et physiquement des le départ et elle attend avec impatience que son partenaire la fasse danser. L'homme de son côté doit apprendre une foule de détail au tout début des cours, les comprendre et surtout les maîtriser. Il doit se familiariser avec les figures de danse, développer une bonne posture, apprendre à bien changer sa pesanteur, danser sur le rythme, varier les temps sans oublier de conduire sa partenaire. Ces éléments différents, L'homme devrait les approcher, un à un, afin de les mettre en pratique. Si par contre, il veut tout faire en même temps il s'en trouvera donc plus déroute que jamais. Rappelons-nous que l'homme doit mettre autant de temps à développer son style personnel de danse que la femme doit en mettre a s'ajuster à tous les styles de partenaires. Ce n'est donc qu'une question de temps, c'est-à-dire quand l'homme atteint une certaine aisance, il devient plus entier et des lors plus precis et il peut à ce moment non seulement conduire sa partenaire, mais aussi d'autres partenaires.
QUESTION : 9 Comment doit-on se comporter sur une piste de danse?
RÉPONSE : 9 Exactement comme en auto aux heures de pointe, en ce sens qu'il faut toujours tenir compte des personnes et des véhicules qui nous entourent et avec lesquels nous partageons l'espace et les aires de déplacement. Bien entendu, les couples qui dansent en compétition dans une finale ouverte en style international sont places dans des conditions différentes de celles ou des couples dansent lors d'une réception de mariage, un bar où une partie de sucre. L'éthique sportive, la politesse et le savoir-vivre ont toujours préséance sur la piste de danse. La question consiste à partager avec d'autres un loisir de danse dans une circonstance particulière et selon les règles et les convenances de la vie en société.
Le danseur qui oublie les autres, et ne pense qu'à lui-même, à sa performance, a encore, il nous semble d'autres leçons à suivre que des leçons de danse. La courtoisie lorsque l'on danse socialement demande d'avoir de la mesure et de participer sans empêcher les autres couples de danser fussent-ils des débutants de récente date. On doit même s'excuser si par mégarde on a bouscule un couple. Danser socialement ce n'est pas faire du spectacle et encore moins de pratiquer ses routines de compétitions mais ça consiste àramasser ses bras et réduire la portée de ses gestes. C'est ainsi qu'on se bâtit une réputation de danseur accompli.
QUESTION : 10 Est-ce à conseiller de changer de partenaire?
RÉPONSE : 10 Changer de partenaire permet de rencontrer des gens,développer des affinités sociales, maintien l'esprit d'équipe et favorise le développement technique et l'assurance chez les gens qui s'adonnent à la danse. Sur le plan de l'apprentissage de la danse de couple, cela permet à un danseur d'évaluer sa capacité à conduire une autre partenaire et à une danseuse de vérifier si sa façon de suivre peut convenir à un autre danseur que son partenaire habituel. C'est une occasion d'améliorer tel ou tel aspect de la danse si petit soit-il et ainsi apprendre et progresser dans la danse. C'est souvent une expérience qui cache des inconnus, mais si celle-ci est bien menée, elle devient bénéfique aux couples qui s'y adonnent. Il s'agit toujours ici d'une relation d'aide ou le plus avance des deux partenaires n'excède pas la limite acquise du moins avance des deux. Il convient de changer de partenaire lorsqu'il y a suffisamment d'entente entre deux partenaires qui prennent des cours ensemble.
QUESTION : 11 Est-il bon de participer aux danses de groupe et faire des jeux des pieds?
RÉPONSE : 11 Ces danses ont la vertu de développer l'autonomie des danseurs et d'éduquer leurs réflexes par le truchement de techniques habituellement plus simples et plus accessibles spontanément parce qu'elles relèvent de l'expression libre du mouvement. Par conséquent, s'y adonner constitue un exercice de liberté d'expression, une exposition à des rythmes simples, une participation à un exercice de groupe et apporte une amélioration de l'expression musicale et personnelle de la musique. Ces danses peuvent être apprises même par des gens qui n'apprennent pas la danse sociale comme tel.
QUESTION : 12 Est-il Bon d'apprendre par routine de danse ou est-il profitable d'apprendre des figures ci et là ou à se de placer librement?
RÉPONSE : 12 La routine de danse favorise sans contredit l'apprentissage de la danse. C'est un cadre strictement impose à travers lequel votre instructeur peut mieux contrôler son enseignement et développer de façon uniforme la performance d'élèves qui suivent des cours en groupe. Les routines sont aussi utilisées lors de spectacles ou de compétitions. Un danseur accompli, cependant, est celui qui évolue selon sa créativité et s'exprime en fonction d'un choix de variations que lui suggère la pièce musicale qu'il interprète et celui-ci est "l'artisan du plancher" qui en tout temps peut changer son déplacement et son interprétation afin de ne pas nuire aux couples évoluant dans son entourage. L'idéal serait de convenir qu'après un certain temps d'apprentissage, un danseur puisse par lui-même modifier les enchaînements routiniers qu'il a appris pour faire les siens propres.
QUESTION : 13 Est-il bon de participer à des spectacles de groupe?
RÉPONSE : 13 Le spectacle de groupe apporte à l'élève une sorte de complément à son apprentissage. C'est un moyen facile de mettre en pratique ce qu'il apprend aux cours réguliers. Le spectacle fournit un cadre disciplinaire additionnel aux couples qui dansent. Le test amateur demande de développer une qualité d'interprétation qui peut se mesurer à un standard de danse. Sa préparation permet de polir davantage les aspects techniques de la performance individuelle de chacun des partenaires. En conclusion, ces domaines représentent tout simplement des activités additionnelles qui permettent une utilisation variée des Danses Latines.
QUESTION : 14 Est-ce important de savoir beau coup de variations et passes pour savoir danser?
RÉPONSE : 14 Savoir exécuter beaucoup de variations ou des passes n'est pas une preuve que l'on sait danser. Les variations ne donnent que de la "'variété" dans l'expression d'une danse sur un rythme. Connaître et exécuter une variation est une chose et la maîtriser jusque dans l'interprétation rythmique la plus profonde et le style le plus impeccable en est une autre. Les variations construisent les standards et elles sont enseignées à différents niveaux de ces standards en fonction d'un degré de difficulté de l'apprentissage tout le long de la formation d'un couple à la danse. Ce qui revient à dire qu'un couple qui apprendrait une variation trop difficile sans y être prépare risquerait d'interpréter cette variation avec beaucoup de difficulté, même en pratiquant souvent. Au fond, il vaut mieux danser peu de variations (en faisant pleines de figures mal faites) dans un mauvais style.
RÉPONSE : 8 Chez les partenaires du couple, la démarche d'apprentissage est totalement différente. C'est ainsi qu'en général la femme, plus sensible au rythme et plus totale dans sa façon d'accepter la danse, se rend disponible psychologiquement et physiquement des le départ et elle attend avec impatience que son partenaire la fasse danser. L'homme de son côté doit apprendre une foule de détail au tout début des cours, les comprendre et surtout les maîtriser. Il doit se familiariser avec les figures de danse, développer une bonne posture, apprendre à bien changer sa pesanteur, danser sur le rythme, varier les temps sans oublier de conduire sa partenaire. Ces éléments différents, L'homme devrait les approcher, un à un, afin de les mettre en pratique. Si par contre, il veut tout faire en même temps il s'en trouvera donc plus déroute que jamais. Rappelons-nous que l'homme doit mettre autant de temps à développer son style personnel de danse que la femme doit en mettre a s'ajuster à tous les styles de partenaires. Ce n'est donc qu'une question de temps, c'est-à-dire quand l'homme atteint une certaine aisance, il devient plus entier et des lors plus precis et il peut à ce moment non seulement conduire sa partenaire, mais aussi d'autres partenaires.
QUESTION : 9 Comment doit-on se comporter sur une piste de danse?
RÉPONSE : 9 Exactement comme en auto aux heures de pointe, en ce sens qu'il faut toujours tenir compte des personnes et des véhicules qui nous entourent et avec lesquels nous partageons l'espace et les aires de déplacement. Bien entendu, les couples qui dansent en compétition dans une finale ouverte en style international sont places dans des conditions différentes de celles ou des couples dansent lors d'une réception de mariage, un bar où une partie de sucre. L'éthique sportive, la politesse et le savoir-vivre ont toujours préséance sur la piste de danse. La question consiste à partager avec d'autres un loisir de danse dans une circonstance particulière et selon les règles et les convenances de la vie en société.
Le danseur qui oublie les autres, et ne pense qu'à lui-même, à sa performance, a encore, il nous semble d'autres leçons à suivre que des leçons de danse. La courtoisie lorsque l'on danse socialement demande d'avoir de la mesure et de participer sans empêcher les autres couples de danser fussent-ils des débutants de récente date. On doit même s'excuser si par mégarde on a bouscule un couple. Danser socialement ce n'est pas faire du spectacle et encore moins de pratiquer ses routines de compétitions mais ça consiste àramasser ses bras et réduire la portée de ses gestes. C'est ainsi qu'on se bâtit une réputation de danseur accompli.
QUESTION : 10 Est-ce à conseiller de changer de partenaire?
RÉPONSE : 10 Changer de partenaire permet de rencontrer des gens,développer des affinités sociales, maintien l'esprit d'équipe et favorise le développement technique et l'assurance chez les gens qui s'adonnent à la danse. Sur le plan de l'apprentissage de la danse de couple, cela permet à un danseur d'évaluer sa capacité à conduire une autre partenaire et à une danseuse de vérifier si sa façon de suivre peut convenir à un autre danseur que son partenaire habituel. C'est une occasion d'améliorer tel ou tel aspect de la danse si petit soit-il et ainsi apprendre et progresser dans la danse. C'est souvent une expérience qui cache des inconnus, mais si celle-ci est bien menée, elle devient bénéfique aux couples qui s'y adonnent. Il s'agit toujours ici d'une relation d'aide ou le plus avance des deux partenaires n'excède pas la limite acquise du moins avance des deux. Il convient de changer de partenaire lorsqu'il y a suffisamment d'entente entre deux partenaires qui prennent des cours ensemble.
QUESTION : 11 Est-il bon de participer aux danses de groupe et faire des jeux des pieds?
RÉPONSE : 11 Ces danses ont la vertu de développer l'autonomie des danseurs et d'éduquer leurs réflexes par le truchement de techniques habituellement plus simples et plus accessibles spontanément parce qu'elles relèvent de l'expression libre du mouvement. Par conséquent, s'y adonner constitue un exercice de liberté d'expression, une exposition à des rythmes simples, une participation à un exercice de groupe et apporte une amélioration de l'expression musicale et personnelle de la musique. Ces danses peuvent être apprises même par des gens qui n'apprennent pas la danse sociale comme tel.
QUESTION : 12 Est-il Bon d'apprendre par routine de danse ou est-il profitable d'apprendre des figures ci et là ou à se de placer librement?
RÉPONSE : 12 La routine de danse favorise sans contredit l'apprentissage de la danse. C'est un cadre strictement impose à travers lequel votre instructeur peut mieux contrôler son enseignement et développer de façon uniforme la performance d'élèves qui suivent des cours en groupe. Les routines sont aussi utilisées lors de spectacles ou de compétitions. Un danseur accompli, cependant, est celui qui évolue selon sa créativité et s'exprime en fonction d'un choix de variations que lui suggère la pièce musicale qu'il interprète et celui-ci est "l'artisan du plancher" qui en tout temps peut changer son déplacement et son interprétation afin de ne pas nuire aux couples évoluant dans son entourage. L'idéal serait de convenir qu'après un certain temps d'apprentissage, un danseur puisse par lui-même modifier les enchaînements routiniers qu'il a appris pour faire les siens propres.
QUESTION : 13 Est-il bon de participer à des spectacles de groupe?
RÉPONSE : 13 Le spectacle de groupe apporte à l'élève une sorte de complément à son apprentissage. C'est un moyen facile de mettre en pratique ce qu'il apprend aux cours réguliers. Le spectacle fournit un cadre disciplinaire additionnel aux couples qui dansent. Le test amateur demande de développer une qualité d'interprétation qui peut se mesurer à un standard de danse. Sa préparation permet de polir davantage les aspects techniques de la performance individuelle de chacun des partenaires. En conclusion, ces domaines représentent tout simplement des activités additionnelles qui permettent une utilisation variée des Danses Latines.
QUESTION : 14 Est-ce important de savoir beau coup de variations et passes pour savoir danser?
RÉPONSE : 14 Savoir exécuter beaucoup de variations ou des passes n'est pas une preuve que l'on sait danser. Les variations ne donnent que de la "'variété" dans l'expression d'une danse sur un rythme. Connaître et exécuter une variation est une chose et la maîtriser jusque dans l'interprétation rythmique la plus profonde et le style le plus impeccable en est une autre. Les variations construisent les standards et elles sont enseignées à différents niveaux de ces standards en fonction d'un degré de difficulté de l'apprentissage tout le long de la formation d'un couple à la danse. Ce qui revient à dire qu'un couple qui apprendrait une variation trop difficile sans y être prépare risquerait d'interpréter cette variation avec beaucoup de difficulté, même en pratiquant souvent. Au fond, il vaut mieux danser peu de variations (en faisant pleines de figures mal faites) dans un mauvais style.
14 questions les plus posées sur la Salsa. Voici les réponses
